ASTRA LOST IN SPACE (KANATA NO ASTRA - 彼方のアストラ - JAPON) 2019: perdidos en el espacio versión anime

 ASTRA LOST IN SPACE

Sinopsis:

En el año 2063 los viajes por el espacio se han convertido en algo totalmente rutinario. Ocho estudiantes del Instituto Caird, junto a un niño, ponen rumbo a un campamento que tiene lugar en un planeta cercano. Sin embargo, los estudiantes son transportados a 5.000 años luz de su hogar, sin posibilidad de solicitar ayuda. Abordo de una nave espacial que llaman "Astra", estos nuevo estudiantes se verán obligados a tratar de encontrar una forma de volver a casa y, por el camino, de descubrir por qué llegaron al lugar erróneo en primer lugar.

Tráiler:

Reseña:

Astra Lost in Space (2019) se destaca como uno de los mejores animes modernos de ciencia ficción, ofreciéndonos una auténtica ópera espacial. Aunque su inicio puede parecer algo lento, la serie rápidamente cobra impulso, envolviéndonos en una trama llena de misterio, suspenso y giros argumentales inesperados que mantienen al espectador en constante tensión.

A diferencia de muchas producciones contemporáneas que caen en los clichés del género o recurren al fanservice, Astra Lost in Space apuesta por una narrativa sólida y personajes bien construidos. Cada uno de los protagonistas experimenta un desarrollo notable a lo largo de la serie, lo que fortalece el vínculo emocional del espectador con la historia. Este enfoque en la construcción de personajes, sumado a una trama que sabe cómo sorprender, la convierte en una obra refrescante dentro del género.

Uno de los puntos más destacados es su impresionante calidad de animación. La representación del espacio exterior es magnífica, capturando tanto la vastedad como la soledad del cosmos. Las escenas espaciales, junto con la dirección artística, crean una atmósfera visualmente cautivadora que complementa perfectamente la trama.

En resumen, Astra Lost in Space no solo es una joya para los fanáticos de la ciencia ficción, sino también una serie que merece reconocimiento por su capacidad para ofrecer una historia apasionante, personajes memorables y una animación que trasciende las expectativas. Definitivamente, una experiencia que ningún amante del anime debería pasar por alto.

Donde ver:

no disponible en streaming legal

MUJERES ASESINAS (ARGENTINA) 2005: no hay nada peor que una mujer despechada

 MUJERES ASESINAS

Sinopsis:

Serie de elenco rotativo basada en el libro del mismo nombre de Marisa Grinstein. Los mejores casos tomados de la realidad, donde se demuestra que en extremos emocionales las mujeres pueden sacar inesperadamente la asesina que llevan dentro. Cuenta las historias de criminales argentinas que en su momento supieron llamar la atención de los medios. Son casos reales de mujeres muy desdichadas, que se sienten solas, sin afecto, y que cometieron crímenes, pero que revisando sus historias, se puede entender como la vida las fue llevando a un destino trágico. Un compendio de la locura y el extravío, y una indagación psicológica acerca de los modos en que la violencia y la pulsión de muerte se apropian de la mente femenina.

Tráiler:

(intro)

Reseña:

Mujeres asesinas* (2005) es un ejemplo de cómo, en una época en la que las productoras argentinas estaban dominadas por el formato tradicional de las telenovelas, surgían propuestas innovadoras que rompían con lo establecido. Esta serie, basada en casos reales, se destacó por ofrecer una perspectiva inquietante y fascinante sobre mujeres que, por diferentes razones, cometieron homicidios, aportando frescura y originalidad a la televisión local.

La conexión con hechos verídicos le añade un toque mórbido, pero lejos de quedarse en el simple sensacionalismo, la serie toma licencias creativas para estructurar mejor las narrativas de cada episodio. Esto no solo enriquece la trama, sino que también demuestra que, cuando se apuesta por conceptos arriesgados, es posible crear historias cautivadoras y de calidad.

Cada capítulo presenta una historia única, lo que aporta variedad a la serie. Aunque uno podría suponer que no habría suficientes casos para sostener el formato, Mujeres asesinas logra mantener el interés a lo largo de sus 78 episodios, demostrando que había mucho material por explorar. Esta amplitud también habla de la habilidad de los guionistas para construir relatos sólidos y mantener la tensión narrativa.

En definitiva, Mujeres asesinas es una prueba de que, cuando se desea romper con la monotonía televisiva, se pueden crear series originales y atractivas. Su enfoque en lo real y lo trágico, combinado con una fuerte narrativa, la convierte en una propuesta que sigue siendo interesante y relevante dentro del panorama de las series argentinas.

Donde ver:

no disponible en streaming legal

YU YU HAKUSHO (幽☆遊☆白書 - JAPON) 1992: anime de peleas mejor que dragon ball

 YU YU HAKUSHO

Sinopsis:

Yusuke Urameshi es un joven de 14 años que muere al intentar salvar a un niño de ser atropellado. Su alma es enviada al más allá, donde descubre que aún no era su hora. Para poder resucitar, Yusuke deberá convertirse en investigador espiritual y vencer a todas las fuerzas del mal.

Tráiler:

Reseña:

Yu Yu Hakusho es una de esas series animadas que, al revisitarla años después, no solo mantiene su encanto, sino que mejora con el tiempo. Como una de las mejores obras de acción y aventuras de los años 90, su narrativa mezcla peleas intensas, personajes memorables y un estilo de animación característico de la época que le otorga un atractivo nostálgico.

La serie arranca de manera audaz: su protagonista, Yusuke Urameshi, muere en el primer episodio. Lejos de ser un spoiler, este giro inicial es el motor que impulsa la trama, llevándonos a un viaje lleno de batallas sobrenaturales, intriga y un desarrollo de personajes sorprendentemente profundo. A medida que la historia avanza, vemos cómo Yusuke y su grupo de amigos enfrentan desafíos cada vez más formidables, pero lo que realmente destaca es cómo evolucionan emocionalmente y cómo sus relaciones se fortalecen.

Aunque Yu Yu Hakusho cuenta con los elementos clásicos de un anime de peleas, lo que realmente la distingue es su capacidad para equilibrar la acción con el desarrollo de sus personajes. Cada arco argumental introduce nuevos matices y giros, haciendo que la serie no pierda frescura ni ritmo.

Injustamente subestimada en algunos mercados occidentales, Yu Yu Hakusho es, sin duda, una de las mejores series de su género. Vale la pena redescubrirla o verla por primera vez, ya que sigue siendo tan emocionante y relevante como lo fue en su debut.

Donde ver:

no disponible en streaming legal

errores que se agradecen del doblaje

EL PRECIO DEL MAÑANA (IN TIME - ESTADOS UNIDOS) 2011: ¿Cuánto vale tu tiempo?

 EL PRECIO DEL MAÑANA

Sinopsis:

Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Tras conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo, Will (Timberlake), un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos, "los guardianes del tiempo". En su huida, toma como rehén a una joven de familia adinerada (Seyfried).

Tráiler:

Reseña:

El precio del mañana (2011) parte de dos conceptos fascinantes: la eterna juventud y el tiempo de vida como moneda de cambio. Estos elementos permiten al filme sumergirnos en una distopía donde el capitalismo ha llevado el control del tiempo al extremo. A primera vista, la película plantea una reflexión intrigante sobre la desigualdad social y el poder de las élites, encapsulando una crítica al sistema económico que nos invita a cuestionar el valor del tiempo y cómo lo invertimos.

Sin embargo, a medida que avanza, la película comienza a perder el impulso de su premisa original. Lo que en un principio se perfila como un drama de suspenso inteligente se convierte en una cinta de acción futurista, sacrificando la profundidad filosófica por secuencias más comerciales y un desarrollo predecible. La historia se diluye, y las preguntas éticas sobre el control del tiempo y las consecuencias del capitalismo extremo quedan en un segundo plano, sin explorarse a fondo.

Al finalizar, queda la sensación de que la película tenía el potencial de ser mucho más. Quizás, en su afán por atraer a un público amplio, el guion opta por caminos más seguros, dejando de lado una narrativa más compleja o desafiante. No obstante, a pesar de sus defectos, El precio del mañana sigue siendo entretenida y visualmente atractiva, por lo que no resulta una pérdida de tiempo. La película destaca más por lo que pudo haber sido que por lo que realmente es.

Donde ver:

disponible en DISNEY+.

LOKI TEMPORADA 2 (ESTADOS UNIDOS) 2023: Loki como el nuevo doctor who

 LOKI TEMPORADA 2

Sinopsis:

Loki es llevado ante la misteriosa organización llamada Autoridad de Variación Temporal después de robar el Cubo Cósmico durante los eventos de 'Avengers: Endgame' (2019) y se le da a elegir entre enfrentarse a la eliminación de la realidad o ayudar contra una amenaza mayor,​ por lo cual Loki termina viajando a través del tiempo, alterando la historia humana.

Tráiler:

Reseña:

Después de una larga espera, la serie más aclamada del Universo Cinematográfico de Marvel, Loki, ha vuelto, y lo ha hecho con toda la fuerza. Aunque asumiré que ya viste la primera temporada, procuraré evitar spoilers para no arruinarte la experiencia.

La trama de esta nueva temporada se vuelve más compleja y apasionante, con nuestros personajes luchando contra el reloj en un escenario donde el tiempo es el mayor enemigo. Tom Hiddleston sigue siendo el pilar fundamental de la serie, brindando una actuación que reafirma por qué su Loki es uno de los personajes más queridos del MCU. Sin embargo, no es el único que brilla.

Owen Wilson, como Mobius, aporta una sorprendente seriedad que contrasta con el tono relajado que muchos podrían esperar de él. Su química con Hiddleston es innegable, y su actuación es tan sólida como en la primera temporada. Además, la incorporación de Ke Huy Quan como OB (Ouroboros) es un acierto total. Su carisma y energía le dan a la serie un respiro cómico sin dejar de avanzar en la trama, convirtiéndolo en uno de los personajes más memorables de esta temporada. Sofia Di Martino, como Sylvie, aunque con menos tiempo en pantalla, logra hacer que cada una de sus apariciones sea significativa. Y, por supuesto, no podemos olvidar a Jonathan Majors, quien interpreta a la nueva variante de Kang, Timely, añadiendo una capa adicional de intriga y amenaza.

La serie mezcla elementos de Stranger Things y Doctor Who, con saltos en el tiempo y un constante sentido de apocalipsis inminente, pero aun así, logra sobresalir y convertirse en un producto único en su clase, superando con creces a otras series del MCU.

Aunque la temporada tiene mucho a su favor, hay algunos puntos que podrían haber mejorado. Hubiera sido interesante explorar más variantes de Loki, y la temporada se siente algo corta, dejando al espectador con ganas de más.

El último episodio es un espectáculo visual y emocional, presentando una de las mejores escenas de la serie, donde se despliega todo el potencial de nuestra variante favorita. El final es agridulce, pero deja la puerta abierta para una posible tercera temporada, aunque la incertidumbre sobre su realización persiste. Esperemos que tanto el personaje como Tom Hiddleston no se pierdan en el vasto universo de Marvel y continúen siendo parte integral de la franquicia.

Por último, no puedo dejar de mencionar la estética retro de la TVA. Con su diseño inspirado en oficinas y centros de cómputo de los años 60 y 70, llena de tonos grises y marrones, botones, palancas y monitores CRT, logra transportar al espectador a un pasado que, a la vez, se siente futurista y distópico.

Donde ver:

disponible en DISNEY+.